Зашеметяващо завладяващо ноар майсторство. ЕРЕСЪТ НА ИЗГОРЕНИЯ ПОРТОКАЛ привлече вниманието ми от началото до края. Вече сте почитател на оригиналния ноар трилър от 1971 г. на Чарлз Уилфорд, който е адаптиран тук от Скот Б. Смит за филм, визуално и емоционално завладяващ е фурнированият лак, който идва със смяната на местоположението от гъстите от комари блатисти Евърглейдс до езерото Куомо, Италия (въпреки че комарите и мухите все още са представени) за тази екранна адаптация.
Режисьорът Джузепе Капотонди прави англоезичния си режисьорски дебют с THE BURNT ORANGE HERESY, вторият му пълнометражен филм след излизането му от първокурсника през 2009 г. с „The Double Hour“. Това е перфектно съчетание на материал и режисьор. С много хичкоковски тон, Капотонди внася интимност в историята в изследване на истината и лъжите, където лъжите често се превръщат в истини, но истините също могат да се превърнат в лъжи, с визуални ефекти и перфектни изпълнения, обединени в празничен танц.
Някога уважаван критик на изкуството, Джеймс Фигуерас е изнесен да изнася платени лекции за „изкуство и автентичност“ на туристи в Милано. Изключително красив, но с грубост в него, лесно е да разберете защо повечето туристи, посещаващи интимните му лекции, са жени. Един от тези присъстващи е Беренис, учителка от Минесота на почивка в Европа.
Фигерас е изцяло за „шоуто“ и прекарва часове след часове в репетиране на презентациите си от сценариен текст до най-малкото изпъкване на розов цвят на ръце, вдигнати към небето, сякаш в кулминационен триумф. Той очевидно се гордее със своята интелигентност и манипулативните си способности в убеждаването на неподозиращите в своя гений, изпитвайки самодоволно удоволствие от това, че често ги мами за определени артистични „истини“, докато им взема парите. За зрителите, които гледат филми, след като са се възползвали от репетиционните процеси на Фигерас, първата дума, която идва на ум, е таргаба.
Явно влюбена във Фигерас, Бърнис много бързо добавя приключение без сценарий към европейското си турне, като се присъединява към него в леглото и след това започва тет-е-тет с непрекъснати бързи закачки. Размяната е удоволствие и бързо виждаме, че има игра, особено когато Фигерас получава обаждане от колекционера на произведения на изкуството Джоузеф Касиди, който кани Фигерас в неговия дворец на езерото Комо за уикенда. И, разбира се, Беренис върви заедно.
При пристигането си Фигерас научава за истинската причина, поради която Касиди го е призовал. Известният художник Джером Дебни живее в имението на Касиди. Дебни е отшелник от десетилетия. Той не говори с никого, включително с Касиди. А Касиди уважава личното му пространство и не се намесва във вилата на Дебни. Касиди също не обича да цапа ръцете си и това, което иска, може да доведе до точно това.
Благодарение на някои мистериозни пожари преди няколко години, всички картини на Дебни са изчезнали. Няма такива за намиране. Но Касиди е сигурен, че Дебни е рисувал и има години нови творби във вилата си и той иска една. Обещавайки на Фигерас интервю с Дебни като съблазън да се съгласи с молбата му, Касиди също предполага, че интервю с най-известния отшелник в света на изкуството би възстановило името на Фигерас като влиятелен изкуствовед; да не говорим за факта, че Фигерас има мрачни тайни, които иска да запази скрити, тайни, които Касиди е разкрил. Самовъзприемащият се майстор манипулатор сега е манипулиран от Касиди. В замяна на интервю и мълчанието на Касиди, всичко, което Фигерас трябва да направи, е да получи една от картините на Дебни и Касиди не се интересува как го прави, а просто го прави.
Но има муха в мехлема. Беренис. Беренис е не само по-умна и по-интуитивна, отколкото Фигерас й признава, но при срещата с Дебни двамата бързо създават дълбока, непоклатима връзка, основана на истината.
Това е фурнирът на героите и изследването на това, което се крие под повърхността, подобно на картини на майсторите, които при рентгеново изследване разкриват други картини под шедьоврите, това е заковаващо, движещо историята и интригата винаги напред. Всяка изречена дума има скрит смисъл. Това се задвижва най-красноречиво от изпълненията и богатите монолози на Мик Джагър и Доналд Съдърланд, като Джагър винаги добавяше знаеща усмивка на Чеширски котарак към думите си, използвайки ги като стръв, за да хване мишката, която в този случай е Джеймс Фигерас на Клаес Банг. Съдърланд е чисто майсторство като допълнение към мистерията на отшелника Джеръм Дебни. Винаги с блясък в очите, той разбира как работи светът отвъд света на изкуството и е ясно, че Дебни гледа на хора като Фигерас като на пешки в майсторска шахматна игра, често най-използваните фигури в играта. Има красив танц на изговорената дума, който Съдърланд и Джагър изумително предават.
Като забележите първо Клаес Банг в „Квадратът“, има нещо в него, което ви въвлича във филм, независимо от героя, който играе. Тук, като Фигерас, има злоба за него от самото начало, докато се движим напред-назад между неговото репетиране на лекцията и действителното й представяне. Червените знамена веднага се вдигат, което предполага липса на честност и автентичност в човек, който изнася лекции за автентичността. Фигерас е като актьор, който поема роля в пиеса. Bang изпълва Фигерас с чувство за неискреност, нещо, което се потвърждава, докато историята се развива. И след това погледнете неговия диалог и играта на думи, в която участват Фигерас и Беренис. Банг има безупречен каданс и вокална инфлексия, създава двусмислие и подозрения с двоен смисъл, който говори за собствените тайни и лъжи на Фигерас, и след това физически го влива в нервността на котка в стая, пълна с люлеещи се столове.
Взаимодействието между Джагър и Банг е не само приковаващо за гледане, но и забавно. В противоположния край на спектъра, химията и обменът между Дебни на Съдърланд и Беренис на Елизабет Дебики са честни, искрени, сърдечни и очарователни. Веднага усещате, че Дебни знае, че Фигерас е срамежлив. Той вижда какво има под горния слой боя, под фасадата. Но той също вижда какво има под много тънко, може би недовършено платно, което Беренис се опитва да нарисува за себе си и той се тревожи за нея. Динамиката между тези двамата и това, което носят на Дебни и Беренис, е чиста и красива. Честността на техните герои и връзката между двамата са изящно показани чрез яснотата и цвета на кинематографията.
Дебики е увлекателна като Беренис и докато първоначално разбирате привличането й към този драматичен, интелигентен и потенциално остроумен критик на изкуството, към третото действие някои от действията на героя са извън съмнение. Свидетелство за Debicki е нейното потапящо емоционално изпълнение. Но промяната на характера, в една забележителна сцена по-специално, не говори добре за сценария на Смит и героинята за първи път се чувства неискрена в своите действия и емоции.
Въпреки че в историята има няколко свободни области, адаптацията на Скот Смит като цяло е солидно изграден разказ с дълбочина на характера, много интриги, обрати и мистерия. А за феновете на романа на Уилфорд ще оцените повече от значението, символиката и задържането на мухите.
Благодарение на работата на Смит, режисьорът Джузепе Капотонди има много работа, за да вдъхне живот на думите на страницата на екрана. Добре запознат с работата на оператора Дейвид Унгаро и това, което той направи с Хайфаа Ал-Мансур в „Мери Шели“, както и „Донибрук“ на Тим Сътън, обкръжаващата и атмосферна природа на заснемането на Унгаро е това, което служи изключително добре на ЕРЕСАТА НА ИЗГОРЕНИЯ ПОРТОКАЛ .
Осветлението, лещите и цветът са също толкова ключови за визуалната тонална честотна лента на филма, колкото и за картина шедьовър. И синият цвят. Нюансите на синьото са навсякъде. Блусът на стените на апартамента на Фигерас не е истински блус, а по-скоро малко нецветен, служещ като метафора за самия Фигерас. Блусът във вилата на Касиди с меката средиземноморска светлина, филтрираща се през шифонените завеси, е ненатрапчив като облаци в небето. Екстериорите са изящни и богати, с зеленината на територията на Касиди и особено тази около студиото на Дебни, която се чувства жива и истинска.
И тогава има по-клаустрофобични аспекти на филма, които се развиват чрез производствения дизайн на Тотои Санторо и заснемането му с Фигерас; тясна вана, стегнати лещи в малка баня, подобни на стени, затварящи се около него. По същия начин, многократното заснемане на Фигерас в огледала, което ни дава две изображения като две личности, е зашеметяващо. След това поглеждаме към студиото на Дебни с топлата дървесина и златната умбра на осветлението. Сякаш Дебни е увит в одеяло, защитаващо се от света (какъвто е, както знаем от разговора му с Беренис и Фигерас). Естествен залив, сега в разруха, осеян с отломки и стара овехтяла архитектура на езерото Комо, е трагично спиращ дъха благодарение на широкоекранното рамкиране на Ungaro. И тази зона на залива с руините – широк кадър на Съдърланд и Дебики – говори много за степента на руини, които всеки има в съответния си живот. Метафората на визуалния писък в целия филм. Разбира се, някои от най-вкусните ECU-та са на Касиди на Джагър, тъй като обективът улавя игривостта на очите и зловещата природа на усмивката на Чеширската котка. Майсторска наслада.
Макар че третото действие има някои структурни слабости в историята, визуално то остава превъзходно благодарение на зеленикава бледност, която покрива всичко, след като Фигерас и Беренис напускат имението на Касиди и се връщат в града. И тогава идва последната визуална реплика с ярко бяла и истинска синя кухня, която е опростяването на истината и красотата.
Редактирането на Гуидо Нотари е с добро темпо и обмислен дизайн, което позволява на публиката да обгърне мистерията и машинациите, без да се храни с лъжица или да бърза да съди.
Последните разцвети идват благодарение на резултата на Крейг Армстронг. Простотата и елегантността на пианото е перфектното допълнение към тази завладяваща история.
Режисьор Джузепе Капотонди
Написано от Скот Б. Смит, адаптирано от романа на Чарлз Уилфорд
В ролите: Клаес Банг, Елизабет Дебики, Доналд Съдърланд, Мик Джагър
от debbie elias, 16.01.2020 г
